Heureux producteur, avec Albert Cohen, son associé, des Dix Commandements et Autant en emporte le vent, Dove Attia travaille actuellement sur son nouveau projet Le Roi Soleil, encore un grand spectacle musical en perspective dont la première est prévue le 22 septembre 2005 au Palais des Sports. Pour Regard en Coulisse, il lève une partie du voile sur la conception de ce spectacle et nous livre sa vision de la comédie musicale et de son avenir en France.
Dove Attia, comment est né le projet du Roi Soleil ?
Pendant la préparation de Autant en emporte le vent je me suis découvert, à travers la lecture, une véritable passion pour l'Histoire. En balayant les siècles, je me suis arrêté sur celui de Louis XIV. Un véritable coup de foudre pour ce personnage que l'on disait timide, futile et lent et qui devint le plus grand roi de France. Je n'ai pas eu l'idée, l'idée est venue à moi. Nous étions en mai 2003. J'ai rêvé Le Roi Soleil sur la scène du Palais des Sports avec des costumes magnifiques, un décor somptueux et une musique qui oscillait entre pop rock à la Queen et le baroque. Et puis, en septembre, pendant les répétitions de Autant en emporte le vent, j’en parle à Albert Cohen (co-producteur) et à Kamel Ouali. Et là, ils se regardent, puis Albert me dit que Kamel lui avait suggéré la même idée il y a deux mois ! C’est incroyable, nous avions eu la même idée sans nous concerter.
En quoi est-ce un sujet porteur selon vous ?
Aujourd’hui, avec la perte des idéaux religieux, politiques et philosophiques, une vraie tendance de fond nous pousse à nous raccrocher à l’Histoire. L’année dernière, les Journées du Patrimoine ont battu tous les records de fréquentation, les linéaires des romans historiques chez les libraires ont doublé ces trois dernières années, le documentaire sur Versailles diffusé sur France 3 a été un record d’audience. Et quoi de plus beau que l'époque du Roi Soleil : elle évoque la cour des miracles, Versailles, les mousquetaires, les grands ballets de Molière et Lully…
Est-ce vous qui avez écrit le livret, la trame ?
Oui, ce qui représente un an de travail et j'ai failli définitivement abandonner à deux reprises. Ecrire une véritable dramaturgie sur plus de vingt ans d'Histoire a été très laborieux. Il a fallu utiliser de larges ellipses de temps et d'espace, se recentrer sur des personnages en en oubliant d'autres et surtout se concentrer sur un seul point de vue, celui de Louis XIV, l'homme. La collaboration de Kamel Ouali a été précieuse.
Ce spectacle va-t-il raconter toute la vie de Louis XIV ?
Le spectacle débute pendant la Fronde quand Louis XIV a dix ans et se termine lorsqu’il épouse secrètement Françoise d’Aubigné, défiant ainsi le Pape et les princes de sang. Un roi ne pouvait épouser qu’une princesse de sang. Toute une époque de Louis XIV, celle qui suit ce mariage secret et qui mène à la révocation de l’édit de Nantes, m’intéresse moins. Le récit s’appuie très librement sur des faits historiques en privilégiant l'épique, le romanesque.
Quelle sera l’équipe artistique du spectacle ?
Pour l'instant, c'est la même équipe que pour Les Dix Commandements et Autant en emporte le vent : Kamel Ouali (metteur en scène et chorégraphe), François Chouquet (régisseur général et assistant metteur en scène), Albert Cohen et moi. En ce qui concerne les auteurs et les compositeurs des chansons, je ne peux encore rien vous dire. Pour la musique, on a fait un pari très risqué, en l'occurence un atelier d’écriture. Plusieurs compositeurs se partagerons la partition, en respectant la direction musicale précise. On a présenté aux différents compositeurs un résumé de trente pages dans lequel on explique, pour chaque chanson, où elle se situe dans l’histoire, ce qu’elle doit raconter, qui la chante et pourquoi. Les premiers résultats sont surprenants, très loin de la variété.
Où en êtes-vous aujourd’hui ?
Nous en sommes à la septième version du livret. Evidemment, Kamel est en train de détruire tout mon travail en faisant le découpage technique avec François Chouquet. Cela m'énerve au plus haut point mais je dois reconnaître que leurs remarques sont très judicieuses et leur travail extraordinaire. Kamel a une idée géniale par minute. A présent, le découpage technique du premier acte est terminé. La moitié des chansons (paroles et musiques) sont écrites. Nous avons déjà fait un casting sélectif avec des artistes que nous connaissions. Mais le grand casting ouvert à tous ceux qui auront été présélectionnés par Bruno Berberès aura lieu les 28 mai et 4 juin.
Vous devez déjà avoir une vision de ce que sera le spectacle…Nous en avons même une idée très précise. Ce sera flamboyant, fastueux, rythmé et très surprenant. Une mise en scène très moderne qui respectera l'époque. Les spectateurs doivent pleurer, rire, rêver et surtout être surpris. Kamel Ouali, qui a déjà énormément innové sur Autant en emporte le vent, veut aller encore plus loin en se rapprochant de plus en plus de la vraie comédie musicale avec des dialogues et une réelle dramaturgie. La part des scènes de comédie sera à peu près de 20 à 25%. Les chanteurs, moins nombreux que d’habitude, devront savoir jouer et nous aurons, en plus, six vrais comédiens et un quatuor baroque qui interprétera en live les parties instrumentales des scènes de comédie.
Quel est le budget du Roi Soleil et quels sont vos partenaires médias ?
Le budget est à peu près identique à celui des Dix Commandements et de Autant en emporte le vent, soit environ 9 à 10 millions d’euros. Nous aurons un partenaire radio qui nous a déjà accompagnés dans nos deux premiers spectacles, le groupe NRJ. Quant au partenaire télé, nous le saurons dans quelques semaines.
Quelles sont les prochaines grandes étapes ?
Nous enregistrons trois chansons fin août, le premier single ne sortira pas avant la fin de l’année. On ne communiquera pas trop tôt pour ne pas saoûler les gens, on va prendre le temps. La vraie première campagne de promotion aura lieu en mars 2005. Enfin, le 22 septembre 2005, ce sera la grande première au Palais des Sports.
Quel bilan tirez-vous de Autant en emporte le vent ?
Une collaboration avec des gens extraordinaires chez M6 et une très belle aventure humaine. 350 000 spectateurs au Palais des Sports et 62 dates de tournées dans des grandes salles, c'est le premier succès des comédies musicales depuis Les Dix Commandements et Roméo et Juliette.
Et comment l’expliquez-vous ?
La magie du succès n'est pas définissable, elle échappe à tout le monde. Je dirais d'abord le thème. Et une des qualités principales de mon associé Albert Cohen est d'avoir ce goût populaire, cet instinct de la communication. C'est lui qui a eu l'idée des Dix Commandements. Un bon spectacle se bâti sur un bon thème. Un thème qui touche les femmes entre 30 et 70 ans, qui soit déjà dans l’inconscient collectif, qui évoque le rêve, le romanesque, le lyrisme, les grands décors. Beaucoup d’échecs passés s’expliquent par une thématique hasardeuse. D’autre part, il ne faut pas vouloir à tout prix toucher tous les publics et ne pas se tromper de cible. Par exemple c’est une grosse erreur de courir après les jeunes adultes, les ados, car ils se décident très tard pour aller au spectacle, ils attendent les effets de mode, la musique, le disque…
Comment voyez-vous l’avenir de la comédie musicale en France ?
La comédie musicale a été une bouée de sauvetage pour le métier, pour les artistes, les danseurs, les techniciens. Hélas, beaucoup de gens se sont lancés de manière imprudente et ont amené des échecs. Chaque échec est une mauvaise nouvelle. J’espère de tout cœur que celles qui vont venir avant Le Roi Soleil seront des succès. Quelqu’un qui va voir une comédie musicale et qui en ressort content a envie d’en revoir une autre.
Pourriez-vous vous intéresser aussi à de plus petites productions ?
Absolument, c'est aussi le rêve de Kamel Ouali. Même si des échecs malheureux ont retardé le processus, j'espère toujours que les grandes productions vont donner le goût des comédies musicales aux français. C'est le plus beau des spectacles, le seul qui réunisse chant, danse, comédie, costumes et décors. D’ailleurs, je salue le beau succès de Créatures que j’ai adoré. Bruno Berberès m’avait proposé de le produire mais j’étais trop occupé par Autant en emporte le vent. Il y a de la place pour ce genre de production. C’est encore difficile parce que ce n’est pas encore dans la culture française. C’est vrai aussi que, contrairement à Londres et Broadway, nous manquons de salles intermédiaires de deux milles places. C’est la capacité idéale qui permet d’amortir une belle production tout en conservant une proximité, un confort et le côté intimiste d’une comédie musicale. J'espère un jour ne plus entendre une phrase qui m'irrite terriblement : « Il y a trop de comédies musicales cette année : trois ». Savez-vous combien se jouent à New York, à Londres, à Amsterdam, en Allemagne ? Beaucoup, beaucoup plus de trois.
